Existen varias versiones en relación a como nació este personaje tan popular. La versión más oficial dice que Walt Disney viajaba en tren cuando creó a Mickey Mouse y fue su esposa Lillian, a la que no debía convencer mucho el alias de“Mortimer”,  la que le sugirió el cambio de nombre. Otra versión, lo ve simplemente como una variación de Oswald, el conejo afortunado,  creado un año antes.

Lo cierto es que este ratoncillo nace en 1928 y desde entonces ha aparecido en unsinfín de cortometrajes, tiras cómicas, libros, videojuegos…, y raro es el “artículo” o “cosa” que no haya tenido estampado en algún momento la figura de Mickey Mouse.

[LABORATORIO ABIERTO] Encuentro pedagógico con Yuyachkani del 01 al 09 de agosto del 2013 #teatro#comunidad #cultura #conferenciasAna Correa-Débora Correa-Augusto Casafranca-Teresa Ralli Rebeca Ralli-Julián Vargas, Amiel CayoDirección: Miguel Rubio ZapataEl Grupo Cultural Yuyachkani convoca a la 5ta. edición de su LABORATORIO ABIERTO dirigido a estudiantes y artistas, desde el Jueves 1 al viernes 09 de agosto en Casa de Yuyachkani en la Calle Tacna 363, Magdalena del Mar, Lima-Perú. Una experiencia práctica y teórica que incluye sesiones de entrenamiento, talleres (música, baile, máscaras, voz y trabajo con objetos), demostraciones, conferencias y obras del repertorio.Vacantes LimitadasInversión: 750.00 US Dólares Americanos.Incluye alojamiento desde la noche del jueves 01 a la noche del viernes 09 de agosto. El desayuno está incluido. Informes, Solicitud del Programa y Ficha de Postulación: informesyuyachkani@yuyachkani.orgAsumimos el teatro como una construcción cultural, no como un canon definitivo. Nuestra propuesta como Grupo Yuyachkani corresponde a un tiempo y a un espacio determinado.A lo largo de estos años hemos intentado que nuestro lugar de creación cotidiana sea un espacio de libertad, no buscamos la originalidad sino el origen del devenir, y allí encontramos lo dado, lo conocido y por tan conocido muchas veces desconocido.Entendemos por laboratorio ese espacio de necesaria y curiosa indagación, en el que nos hemos formado y que le ha dado sentido a tantos años reunidos en torno a la creación.Esto nos ha permitido realizar propuestas escénicas en las que nos sentimos reflejados. Al mismo tiempo, estos procesos creativos nos han permitido construir un soporte técnico grupal y caminos personales, escuchando lo que nuestros viejos maestros nos enseñaron: aprender a aprender para inventarnos el teatro que nos hace falta.Esto es lo que vamos a compartir en esta sesión de Laboratorio abierto - encuentro pedagógico con Yuyachkani. La técnica no debe ser entendida como un listado de fórmulas o maneras estáticas válidas para siempre, sino como herramientas.Abrimos nuestro laboratorio para mostrar a los interesados en conocer las herramientas con las que hemos intentado responder las preguntas que nuestros procesos nos demandan.Magdalena del Mar, Lima – Perú, 2013ActividadesDemostraciones de trabajoDESMONTAJE DE ANTíGONATeresa RalliA partir del trabajo práctico de la actriz en el escenario se revisarán los materiales que fueron parte del proceso creativo. El acento estará dado en la relación de la imagen con el texto en el proceso del montaje de la obra.Una suerte de memoria compartida entre el texto clásico de Sófocles, las imágenes de Teresa Ralli, la propuesta del poeta José Watanabe y el diálogo entre el director y la actriz para llegar a nuestra Antígona.DETRÁS DE LA MÁSCARADébora CorreaMuestra el proceso interno de una presencia enmascarada, tomando como punto de partida algunos de sus personajes. En esta Demostración ella comparte la historia que cada máscara le revela en su trabajo como actriz, y los caminos de los que se vale para darles vida con todo su cuerpo, para ponerles una voz y vestido, reconociendo dos vertientes: la que viene de diversas tradiciones teatrales de Europa y Asia, y de las tradiciones nativas de uso de la máscara en la teatralidad popular peruana.LA REBELIÓN DE LOS OBJETOSAna CorreaLa presente demostración pretende develar los accesorios que como actriz Ana Correa ha explorado en talleres y espectáculos con Yuyachkani, a estos accesorios los llamamos objetos.Los objetos han sido creados para ser útiles en la vida cotidiana, una falda para cubrirse, abrigarse; un palo para sostener, para apoyarse. En escena, un palo puede ser un adorno, un complemento pasivo de la imagen del personaje. Puede ser el cetro del rey, una vara de mando de un Alcalde Campesino, un Varayoc, puede ser un estandarte de la banda del Colegio, o el bastón de un anciano. ¿Cómo hago para que esa vara se transforme y sea algo más?EL ACTOR QUE DANZA Amiel CayoEn la búsqueda de la presencia del actor a través de la danza, Amiel Cayo, actor y danzante, pone en práctica y comparte sus principios de trabajo creando una zona común donde se completa el actor con el danzante. A partir de allí construye un comportamiento tomando como ejemplo la Danza Ritual de Tijeras de Ayacucho, en la que ha sido iniciado; y muestra como esta presencia gestada con el ejercicio danzario está presente de manera singular en el ser actor-danzante.ConferenciaCREAR EN GRUPOConferencia de Miguel Rubio ZapataUna revisión de conceptos claves en la trayectoria de Yuyachkani, tales como: Dramaturgia colectiva, Cultura de actor, Teatro de grupo, Fronteras escénicas. Una aproximación a la experiencia concreta del grupo, frente a las diferentes opciones de organización de su material escénico.Ver cómo en el tiempo, tanto los insumos como la organización del material, se han ido haciendo cada vez más complejos en la medida en que también se hacía más complejo lo que nos proponíamos comunicar de manera efectiva, en contextos diversos y en un país en estado permanente de convulsión, con el que nos hemos propuesto dialogar desde el inicio.Repertorio de obras (Selección)LOS MÚSICOS AMBULANTESCreación colectiva de Yuyachkani basada en “Los Saltimbanquis” de Luis Enriquez y Sergio Bardotti, y en “Los músicos de Bremen” de los Hermanos GrimmAna Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Julián Vargas, Teresa Ralli.Cuatro animales músicos: un Burro de la Sierra, un Perro de la Costa, una Gallina afroperuana y una Gata de la Selva, deciden migrar a la capital. Ellos se van encontrando en el camino y deciden formar un conjunto musical. Esta obra es una composición que acierta en una necesidad prioritaria en el Perú: descubrir y aceptar al otro.ADIOS AYACUCHONarración de Julio Ortega, en versión teatral y dirección de Miguel Rubio ZapataUnipersonal de Augusto Casafranca.Acompañamiento musical de Ana CorreaEn “Adiós Ayacucho”, Alfonso Cánepa, agricultor ayacuchano víctima de la violencia de los años 80, decide viajar de Ayacucho a Lima para pedirle al Presidente le ayude a recuperar las partes perdidas de su cuerpo, que seguramente, piensa él, sus victimarios se llevaron a la capital.NO ME TOQUEN ESE VALSEEspectáculo de Julián Vargas y Rebeca RalliDirección, Miguel Rubio ZapataDos cantantes muertos, no se sabe cómo, regresan al bar donde actuaban como una aparición a los parroquianos, éstos, en medio del efecto del trago evocan sus presencias, la gente los ve o cree verlos y va de vez en cuando al bar a esperarlos.“No me toquen ese valse” es un espectáculo urbano, de la Lima nocturna en los años 1980. Está construido por una dramaturgia entrecortada, segmentada, híbrida entre criollismo y rock. Con textos de Quevedo, León Felipe, Shakespeare, García Lorca y personajes populares de los bares del Centro de Lima.CONFESIONES Unipersonal de Ana CorreaDirección, Miguel Rubio ZapataUn recorrido de la actriz Ana Correa sobre su proceso personal en dar vida a diferentes personajes de obras de creación colectiva con Yuyachkani. La actriz comparte los hilos invisibles que unen al actor, al personaje y al espectador.VIBRACIONESUnipersonal de Julián VargasDirección, Miguel Rubio ZapataEn "Vibraciones" Julián Vargas repasa sus fuentes como actor a partir de su propia percepción y musicalidad. Él cuenta como desde los instrumentos de percusión convoca cual acto shamánico a sus personajes, éso, acompañado de testimonios de su biografía personal y profesional, se convierte en un acto performático vigorosamente extraño.ANTIGONAUnipersonal de Teresa RalliVersión libre de José Watanabe de la tragedia de Sófocles Dirige Miguel Rubio ZapataA través de los siglos la "Antígona" de Sófocles ha sido una de las más representadas y adaptadas de las tragedias griegas clásicas. La obra capta como pocas otras el terreno conflictivo entre el individuo y el estado, entre los derechos fundamentales humanos y las leyes arbitrarias de una u otra sociedad, entre las necesidades de la naturaleza y la arrogancia humana que trata de controlar y dirigirla. La "Antígona" es una declaración sobre el carácter esencial de la "desobediencia civil" contra la arbitrariedad del poder político, a la vez que reafirma la importancia de cosas intangibles de la vida humana como parte de una ecología natural y finita que no se puede ignorar ni violar.CON-CIERTO OLVIDOUna creación colectiva del Grupo Yuyachkani.Espectáculo con Amiel Cayo, Ana Correa, Augusto Casafranca, Débora Correa, Julián Vargas, Rebeca Ralli y Teresa RalliDramaturgia y Dirección de Miguel Rubio Zapata"Con-cierto Olvido" es el encuentro entre el Arte Escénico y la Música. Incorpora textos, poemas, canciones y piezas musicales articulados en el formato de un concierto teatral. En palabras del critico teatral cubano, Jaime Gómez Triana: “es un acto de lucidez y entrega, un momento compartido de belleza y verdad. Cada actor ha elegido su silla, sus elementos mínimos –visibles e invisibles pero inefables- y ofrenda un pedazo de su trayectoria de vida e invención teatral, un pequeño pasaje de su cultura personal y su encuentro con la historia peruana, la vida y el teatro. El grupo cuenta su historia, los actores recuerdan una frase, una canción, una postura. “Esto es lo que somos”, nos dicen de manera directa. Talleres prácticosUSO DRAMÁTICO DE LOS OBJETOSAna CorreaEl uso de objetos tiene una larga historia en las culturas teatrales, especialmente en las de Asia. Un balde para cargar agua, un abanico para darse aire, un pantalón o una camisa para vestir, entre otros, nuestro trabajo consistirá en explorarlos y proponerles un uso diferente tratando de que nos revelen otros aspectos ocultos en la cotidianeidad.OSCILANDO (Ritmo)Julián VargasExploración de la sonoridad, la vibración y el sentido rítmico de todo lo circundante. Confrontación de estos elementos con la manera personal de accionar rítmicamente.LA VOZTeresa Ralli, Rebeca RalliNuestra voz es única, propia, nos pertenece y nos expresa. Como si fuera un “Electrovozgrama” revela nuestros estados interiores. Trabajar sobre la Voz es dar una mirada atenta a todo lo que ella evidencia, sean carencias o valores, darnos la posibilidad de recordar su libertad inicial y recuperarla. LA MÁSCARADébora Correa, Augusto CasafrancaLa máscara es una herramienta noble para el trabajo de la actriz y el actor, ya que nos ayuda a descubrir nuestro cuerpo, a reconocer su peso, su volumen. La máscara tiene un único gesto tallado y son con nuestras acciones físicas que lograremos que el espectador tenga la percepción de sus sentimientos, de sus intenciones, de su expresión. PLAZA DE CONTACTOSIntervención en el espacio públicoCon la participación de todos los Actores y el Director de Yuyachkani.Todas las actividades serán en idioma Español.

El pasado domingo, 3 de febrero de 2013, la Corporación Afro Oriki de San Basilio de Palenque y Chitiá socializaron ante los miembros de distintas organizaciones de San Basilio de Palenque el proyecto “Programa de Emprendimiento Cultural a través del montaje de la obra de teatro Rey Benkos Bioho: Líder de los Negros”.

El próximo martes 20 de noviembre se podrán conocer los videodanzas creados en Costa Contemporánea:

Costa Contemporánea es un proyecto turístico-cultural conformado como encuentro artístico.

Se basa en el fomento de una formación y de una programación de las artes escénicas de alta calidad.

XIII FESTIVAL aMt

http://www.carmenesplaespejo.blogspot.com

En www.theartiststools.com nuevo artículo:

12 consejos para dar un concierto aburridísimo al que nadie vaya